Animali fantastici e dove trovarli

Torno a questi lidi dopo una lunga assenza per parlarvi di “Animali fantastici e dove trovarli”, primo film di una serie di cinque spin-off della saga magica di Harry Potter. Il titolo del film prende spunto da due libri con identico nome: quello (immaginario) utilizzato da Harry Potter nel suo periodo di studi ad Hogwarts, l’altro, reale, scritto dalla Rowling per beneficienza. Recentemente l’universo di Harry Potter si è trovato di nuovo al centro dell’attenzione mondiale con l’uscita del testo dello spettacolo teatrale “Harry Potter e la maledizione dell’erede”, spacciato dai media come una sorta di 8° libro della serie, sebbene non lo sia affatto. La pièce teatrale è ambientata 19 anni dopo la fine dei romanzi e non è stata scritta direttamente dalla Rowling, seppur sciaguratamente avallata. Dico sciaguratamente perché questa nuova storia di Harry Potter è una roba oscena, che contraddice apertamente diversi capisaldi dei vecchi romanzi. In ogni caso, il mondo di Harry Potter è tornato prepotentemente sotto i riflettori e, con l’uscita di questo film, è destinato a rimanerci ancora parecchio tempo. E’ chiaro che la nuova serie di film nasce con l’unico scopo di capitalizzare il successo di Harry Potter, in parole povere: fare soldi! Non che i film precedenti li avessero fatti per beneficienza ma, almeno, erano tratti da un’opera letteraria di tutto rispetto, anche commerciale, perché no, ma assolutamente valida e profonda per tematiche e contenuti. Questo nuovo film non ha dietro di se assolutamente nulla e, sebbene scritto e sceneggiato dalla Rowling in persona, il risultato è più in linea con i film della saga che non con i romanzi. Ho sempre trovato i film abbastanza deboli, deludenti nel mettere in scena quegli eventi che invece adoravo nei romanzi. Il fatto, poi, che il regista di questo film sia David Yates, lo stesso degli ultimi 4 film di Harry Potter, conferma l’unità stilistica fra questi e il nuovo film, ma anche tutte le critiche che gli si possono muovere. 

Veniamo dunque al film (tranquilli, niente spoiler). La trama è abbastanza esile: il mago Newt Scamandar arriva a New York con una valigia piena di creature magiche. Ovviamente alcune scappano (complice anche uno scambio di valigie con il babbano Jacob Kowalski) e per metà del film il mago, insieme Jacob ed altri, tenta di riacciuffarle. Questa parte è in assoluto la più noiosa, roba così soporifera che ho rischiato di addormentarmi al cinema. Per fortuna il film non è tutto qua, c’è anche una trama parallela che vede una pericolosa creatura, l’Obscurus, seminare morte e devastazione per New York. L’Obscurus è un essere molto raro e pericoloso, che nasce dai bambini maghi che cercano di trattenere e non usare la magia dentro di loro. Newt Scamandar, i suoi amici e alleati nonché l’intero congresso magico degli USA cercano di fermare questa potentissima creatura, la cui scia distruttiva rischia di svelare l’esistenza dei maghi al mondo umano. Ovviamente alla fine ci riescono e sarà proprio Scamander a salvare l’occultamento del mondo magico, ormai gravemente compromesso dalle azioni dell’Obscurus. C’è anche tempo per un colpo di scena molto interessante, che presenta il futuro “cattivo” di questa serie di spin-off, un nemico ovviamente collegato con la saga di Harry Potter, che lascia ben sperare per i seguiti. Come ho detto, la metà del film incentrata sugli animali fantastici, la loro fuga e il loro ritrovamento, è quella che non funziona, noiosa fino all’inverosimile. L’altra metà, con la minaccia dell’Obscurus, è perlomeno gradevole, c’è ritmo, c’è azione e riesce a tenere sveglio lo spettatore. Il vero difetto del film, che fa pendere l’ago della bilancia verso la bocciatura, sono i personaggi, assolutamente mosci ed anonimi. Il mago Newt Scamander fa la parte dell’idiota sorridente tutto il film, non si riesce mai ad empatizzare più di tanto con lui perché di lui non ci viene detto praticamente nulla. Ciò che gli piace, ciò che non gli piace, cosa lo fa soffrire, cosa lo fa arrabbiare, se ha avuto qualche trauma, nel film non c’è niente, l’unica cosa che si sa è che gli piacciono gli animali! Un po’ poco per il protagonista che, spero, verrà messo da parte nei sequel. La protagonista femminile, Tina Goldstein, una ex-auror, è moscia e insipida quanto il suo corrispettivo maschile. Per tutto il film fra lei e Scamander non c’è una singola scena che possa far presupporre un interesse amoroso o sentimentale, ma quando si salutano e lui riparte per l’Inghilterra, ci sono i tipici balbettii e promesse da (quasi) innamorati. Va decisamente meglio ai personaggi secondari, come il babbano Jacob Kowalski e Queenie Goldstein, la sorella di Tina. Sono personaggi un po’ sopra le righe, quasi delle macchiette, ma trasudano umanità e simpatia, fanno breccia nel pubblico che si scopre a tifare più per loro che per gli ignavi protagonisti. Riassumendo, questo “Animali fantastici” è un film di scarso valore, il cui unico pregio è quello di appartenere al mondo di Harry Potter. I fan più oltranzisti potranno ritenerlo sufficiente, gli amanti del cinema o anche solo delle buone storie credo proprio di no.

Recentemente, al cinema ...

Avevo promesso una recensione sui film di supereroi usciti al cinema di recente ed eccola qua. Si tratta di titoli ormai usciti dalle sale o quasi, giusto Batman v Superman ancora resiste da qualche parte, per cui saranno recensioni abbastanza brevi. Cominciamo con “Deadpool”, cinecomic della Fox dedicato al mercenario mutante e chiacchierone più amato (o odiato) della Marvel. Io, per esempio, lo odio, perché mi sembra un personaggio inutile, un incrocio fra Wolverine (per i poteri) e Spiderman (per la tendenza a non stare mai zitto e a sparare cazzate battute fastidiose) di cui proprio non si sentiva la mancanza. Ma si sa che la (falsa) trasgressione e la volgarità attirano sempre, soprattutto su internet, per cui non mi stupisco più di tanto del seguito agguerrito che ha questo personaggio. Detto questo, potreste pensare che ho odiato pure il film e invece no, mi è persino piaciuto. Intendiamoci, non stiamo certo parlando di un capolavoro della settima arte ma porta a casa il suo compitino in maniera onesta e divertente. E’ un film di origini, il personaggio ci viene presentato quando è ancora senza poteri e tutto ciò che segue è abbastanza scontato, salvo per una cosa: Deadpool non è un eroe, non fa il bravo ragazzo, non salva i gattini sugli alberi, tutto ciò che gli interessa è riprendersi la sua vita e la sua ragazza, e per farlo farà una strage! Dopo le lodi, un paio di critiche: uno, per essere un film valutato R (restricted) negli USA, e quindi vietato ai minorenni, mi aspettavo parecchio più sangue e violenza; due, la vena dissacrante di Deadpool viene sprecata in semplici insulti, parolacce, la parola “cazzo” ripetuta mille volte. E’ aderente al parlato della vita reale, va bene, però è davvero tutto qua? Non si poteva osare di più? 

Proseguiamo con “Lo chiamavano Jeeg Robot”, film supereroistico interamente made in Italy. Non vince la palma del primo film di supereroi fatto in Italia (c’è “Il ragazzo invisibile” di Gabriele Salvatores prima di lui) ma vince sicuramente quella del miglior film tra i due! Anzi, probabilmente Jeeg Robot batte senza problemi Deadpool e tantissimi cinecomic di origine USA. Cominciamo col dire che Jeeg Robot, se lo si osserva senza filtri, è un film di origini: il protagonista del film, Enzo Ceccotti, un banale ladruncolo, ottiene dei superpoteri. Poiché non è un santo ma, come abbiamo detto, un ladro, cerca subito di guadagnarci su, esattamente come fece Peter Parker appena ottenuti i poteri da ragno. Spiderman cercava di far soldi con gli incontri di wrestling, Ceccotti, più prosaicamente, preferisce rapinare un bancomat. Per trasformare Ceccotti in un eroe, in Jeeg Robot, serve una sveglia, serve qualcuno che gli rammenti che “da un grande potere derivano grandi responsabilità”, ed è esattamente quello che avviene con la morte della sua ragazza. Trasformato dalla sua perdita e dal dolore, Ceccotti diventa infine l’eroe che deve essere, giusto in tempo per confrontarsi con la sua nemesi, lo Zingaro, una sorta di Joker dei bassifondi romani. Il film è bello, commovente, drammatico, divertente nei momenti giusti e, soprattutto, recitato in maniera perfetta. L’elemento extra rispetto ad un identico film americano è l’ambientazione, la città di Roma. L’essere una storia tutta romana (e italiana), può in prima misura apparire estraniante, abituati come siamo ai grattacieli di New York e agli eroi perfettini d’oltreoceano, ma dopo pochi minuti diventa invece un valore aggiunto, un elemento di pregio che da al film quel tono sporco e ruvido che i patinati film Marvel non avranno mai e poi mai. 

Concludiamo con “Batman v Superman: Dawn of Justice”, che da adesso in poi abbrevierò in BvS, sennò non finisco più di scrivere. Film attesissimo, sequel diretto di “Man of Steel”, alla regia sempre il solito Zack Snyder, chiamato qui alla prova del nove. Per chi non ha vissuto su Marte negli ultimi 4 anni, questa introduzione spiega tutto. Ma se siete fra quelli che hanno sentito la sacra chiamata al mondo dei nerd solo da poco, forse volete sapere qualcosa di più. Man of Steel fu molto criticato per la versione che offriva di Superman: invece di salvare persone e gattini sugli alberi, Superman (apparentemente) preferiva divertirsi sventrando Metropolis nella lotta contro i malvagi kryptoniani. Il regista, Zack Snyder, non si è nascosto dalle critiche ma anzi è partito proprio da queste per costruire il nuovo film, dove Superman è chiamato, dal mondo intero ma soprattutto da Batman, a rendere conto delle sue azioni. Bene, ok, introduzione terminata ma come è il film? La risposta telegrafica è: lungo e bello (niente battute sconce voi che leggete)! La risposta più approfondita è che questo BvS è un film denso di contenuti, assolutamente non banale, che presenta molti nuovi personaggi, in cui la trama prende forma lentamente (forse un po’ troppo lentamente) ma nondimeno in maniera interessante. Quando il piano di Luthor arriva al culmine, si scatena lo scontro fra le due leggende, seguito poi dallo scontro con Doomsday e l’intervento di Wonder Woman. Sul finale non dirò nulla, il film è ancora al cinema e non voglio fare spoiler. Personalmente sono uscito soddisfatto dal cinema: BvS non è un capolavoro ma sa farsi rispettare. Le attese per questo film erano tremendamente alte, e seppur gli incassi al botteghino sono (relativamente) buoni, non si può non ammettere che la Warner Bros si aspettava molto di più. Purtroppo questo film, come il precedente, è stato vittima dell’odio (ingiustificato) che la critica cinematografica ha nei confronti del regista Zack Snyder. All’odio dei critici si è aggiunta la stupidità del pubblico che, ormai lobotomizzato dai film Marvel tutti allegria e battute a go-go, ormai si aspetta lo stesso da ogni film di supereroi. BvS, per sfortuna loro, non è quel tipo di film: è un film impegnativo che va seguito con attenzione, ha un trama che non si regge con lo sputo, insomma, non è una minchiata come Guardiani della Galassia, ecco, l’ho detto! Se non l’avete visto perché scoraggiati dalla recensione di qualche critico imbecille o dal passaparola di un amico che probabilmente non ha neppure visto il film ma solo letto le voci che girano su internet, armatevi di pazienza, 7 euro, dirigetevi al cinema più vicino e decidete con la vostra testa. Magari non vi piacerà lo stesso, ma sarà un vostro giudizio personale, non per sentito dire. E poi oh, Batman e Superman che si menano, cazzo volete di più?!?!

Leggendo qua e là ... (seconda parte)

Mantengo la mia promessa e mi riaffaccio sul blog dopo pochissimo tempo dall’ultimo articolo, questa volta per parlare di libri. Già in precedenza avevo recensito un po’ dei libri che, durante i viaggi in metro e in treno per lavoro, mi aiutano a passare il tempo. L’articolo è piaciuto abbastanza e c’è chi mi ha chiesto di continuare, così eccomi qui.

Cominciamo con un po’ di libri del Re in persona, Stephen King. Come saprete ho letteralmente adorato la saga della Torre Nera ed ero molto curioso di leggere altri libri che, per un verso o per l’altro, fossero connessi con questa. Intendiamoci: sono libri che si leggono benissimo da soli, che raccontano una storia del tutto indipendente; allo stesso tempo, però, ci sono dei collegamenti con la Torre Nera, alcuni più espliciti, altri meno, che hanno fatto la felicità del nerd che è in me. Il primo libro è Insomnia e ci racconta la storia di Ralph Roberts, un pensionato vedovo che inizia a soffrire di gravi crisi di insonnia. Queste crisi sono solo un preludio allo sviluppo di alcuni poteri che gli permetteranno di vedere e di leggere l’aura delle persone. Grazie a questa seconda vista, Ralph scopre l’esistenza di strane creature che appaiono quando una persona sta per morire.  Inizialmente spaventato, Ralph constata che tali entità non sono malvagie (non tutte almeno), ma svolgono sostanzialmente il lavoro delle Parche, figure mitologiche che presiedono al destino degli uomini. Ralph le battezza con gli stessi nomi della mitologia e sono proprio due di loro, Cloto e Lachesi, ad affidargli il compito di fermare Atropo, la terza Parca, che sta progettando una strage. Non vado oltre con la storia per evitare spoiler, dico solamente che questo romanzo è quello che mostra maggiori connessioni con la Torre Nera. Atropo, ad esempio, serve il Re Rosso, e la strage che deve compiere ha come reale obiettivo quello di uccidere una persona (di cui non faccio il nome) che sarà determinante per il finale della saga della Torre Nera. Nonostante questo, posso assicurarvi che il libro si fa leggere benissimo, a prescindere da quanto ne seppiate della Torre Nera, e che Stephen King è un narratore di razza. Tutte quelle pagine che sembrano apparentemente dedicate a particolari irrilevanti, servono in realtà a costruire personaggi vivi e pulsanti: il lettore può così conoscerli intimamente, affezionarsi a loro e stare in ansia per la loro sorte. Gli altri due libri di cui voglio parlarvi sono Il Talismano e La Casa del Buio. Li tratto insieme perché hanno lo stesso protagonista, Jack Sawyer, pur trattandosi di due storie separate. Ne Il Talismano, Jack è un ragazzino di 11 anni, orfano di padre, che scopre con orrore che pure sua madre si sta spegnendo di cancro. Jack non lo sa ma suo padre aveva il potere di viaggiare fra la Terra e un mondo parallelo, conosciuto come “i Territori”, un incrocio tra il Medioevo e il vecchio West, governato da una regina. Anche Jack ha questo potere, come gli spiega una figura misteriosa, il vecchio Parker, che sembra conoscerlo molto bene. Gli rivela pure che le persone della Terra hanno spesso un “gemellante” nei Territori, una persona identica a loro ma al tempo stesso diversa. La madre di Jack e la Regina dei Territori sono gemellanti: anche la Regina è malata, e se Jack riuscirà a salvarla, potrà salvare al tempo stesso anche sua madre. Per farlo dovrà viaggiare per l’America, da costa a costa, per impossessarsi di un oggetto magico noto come il Talismano; con quello avrà il potere di salvare sua madre e la Regina. Jack si mette dunque in viaggio, spostandosi spesso da questa realtà a quella dei Territori, scoprendo di avere amici ma soprattutto nemici, fra cui Morgan Sloat, ex socio di suo padre, che vuole utilizzare la tecnologia del nostro mondo per soggiogare i Territori. Il viaggio di Jack sarà davvero duro e pieno di insidie, ma alla fine riuscirà a conquistare il Talismano, salvare sua madre e vendicare suo padre. Del resto, come potrebbe fallire, considerando che Jack è anche protagonista de La Casa del Buio? In quest’altro romanzo Jack è cresciuto, è diventato un detective di Los Angeles e presta il suo aiuto per fermare un pericoloso assassino di bambini. L’assassino sembra dotato di poteri particolari, e non potrebbe essere altrimenti, dato che è un servitore del Re Rosso. Crescendo, Jack aveva rimosso molto degli avvenimenti giovanili, ma ora è costretto a farvi nuovamente i conti, soprattutto quando deve tornare nei Territori. Il vecchio Parker gli verrà nuovamente in aiuto, rivelandogli il vero scopo degli omicidi e Jack scoprirà che salvare i bambini è solo una piccola parte del quadro. Fra i due libri, il secondo è quello che ha più connessioni con la Torre Nera ma come ho già detto, questo non inficia minimamente la comprensione e lo svolgimento della storia. Mi sono piaciuti entrambi, per motivi diversi: il primo è un romanzo (anche) di formazione, Jack è un ragazzino e deve crescere piuttosto in fretta, perché gli viene chiesto di svolgere un compito molto difficile. E’ un romanzo che parla di un viaggio, un viaggio fisico ma anche un viaggio spirituale. C’è una missione, e il lettore si chiede sempre cosa troverà Jack alla fine del viaggio ma nel frattempo è preso anche dalle vicende del viaggio in se. Il secondo libro mostra Jack adulto, alle prese con un difficile caso di bambini rapiti. E’ una detective story, ma condita di elementi horror e fantastici, dove si palesa ben presto che scoprire il colpevole è solo l’ultimo dei problemi; ancora un volta bene e male si fronteggiano, in palio c’è il destino del mondo e Jack è il prescelto del lato del bene per affrontare i servitori del Re Rosso. Per motivi casuali, ho letto prima la Casa del Buio de Il Talismano ma se decidete di leggerli entrambi, leggeteli in ordine, è più semplice.

Cambiamo scrittore ma non genere, perché restiamo nel fantastico a 360° con Neil Gaiman. Cose Fragili è una raccolta di racconti, se non avete mai letto nulla di questo scrittore è un buon punto di partenza, in caso contrario vi potrebbe capitare di avere già alcune di queste storie in altri libri. Recensire un libro è facile, recensire un libro di racconti è praticamente impossibile perché ogni racconto fa storia a se. Sono tutte storie connesse dal gusto per il fantastico e il bizzarro ma è difficile dire di più. Per stuzzicare la vostra curiosità, posso dirvi che ci sono racconti come “Uno studio in smeraldo”, che parla di un’Inghilterra governata da mostri in stile Lovecraft, nella quale Sherlock Holmes è un terrorista difensore della causa degli umani; oppure come “Presiede Ottobre”, in cui i mesi dell’anno si mettono intorno al fuoco e ognuno racconta una storia ispirata al suo mese; oppure come “L’Uccello del sole”, dove il club degli epicurei, dopo aver mangiato ogni cosa commestibile a questa Terra, tenta di mettere le mani sulla mitologica Fenice, con esiti disastrosi. Potrei continuare ma poi non finirei più e comunque spero questi piccoli accenni siano bastati a farvi venire l’acquolina in bocca! 

Concludo con Chris Taylor e il libro molto nerd Come Star Wars ha conquistato l’universo, un libro che, pensate un po’, parla di Guerre Stellari. Ho avuto la fortuna e il piacere di leggerlo prima dell’uscita dell’episodio VII e in sostanza racconta chi è George Lucas e perché alla fine girò quei film che ora sono una leggenda. Il libro è una miniera di informazioni di ogni tipo, i rapporti fra Lucas e i suoi collaboratori, da dove ha preso spunto, quale è stato il suo apporto alla saga e cosa invece la saga deve ad altre persone, insomma c’è davvero di tutto. La lettura di questo libro mi ha anche aiutato, seppur indirettamente, a giudicare come spazzatura l’episodio VII. Non vorrei tornarci sopra più di tanto, ma anche se Star Wars un’anima commerciale l’ha sempre avuta, leggendo questo libro è ben chiaro che la trilogia classica (ma anche l’altra) nasce con qualcosa alle spalle, idee e influenze che l’hanno plasmata fino a diventare ciò che è, mentre l’episodio VII può essere descritto con una semplice parola: derivativo. Episodio VII non ha anima, è un semplice copia incolla delle parti più interessanti dei vecchi film, peraltro mal riuscito. Per stavolta mi fermo qua. Con il prossimo articolo troverete recensioni dei film di supereroi che vanno adesso al cinema, come “Deadpool”, “Lo Chiamavano Jeeg Robot” e soprattutto “Batman V Superman”! Alla prossima.

Quantum, Blood Rage, Rum & Bones, giochi per tutti i gusti!

Sono quasi due mesi che manco dal blog e, per farmi perdonare, in questi giorni cercherò di pubblicare due o tre articoli a raffica. Comincio con la recensione di tre giochi da tavolo che ho avuto il piacere di giocare nelle ultime settimane. 

Il primo titolo è “Quantum”, pubblicato da Asterion Press, un gioco di conquista e strategia nello spazio. I giocatori manovrano le loro astronavi per conquistare zone orbitali intorno ai vari pianeti della mappa; lo scopo è quello di posizionare dei “cubi quantum”: il primo giocatore che riesce a piazzarne sette vince la partita. La particolarità del gioco è nelle astronavi, che sono rappresentate da dadi a 6 facce. Ogni numero rappresenta un diverso tipo di astronave, ognuna dotata di un potere particolare che può essere attivato solo una volta per turno. Tale numero, inoltre, indica la loro potenza in battaglia e la loro velocità. Quando le astronavi si affrontano in combattimento, attaccante e difensore lanciano un dado, sommano il numero che rappresenta la loro astronave, quindi comparano i risultati: chi ha il numero più basso è il vincitore. Le astronavi rappresentate da numeri bassi (es. uno o due) sono le più potenti in battaglia ma, al tempo stesso, le più lente a muoversi. Un’altra cosa divertente del gioco è che le astronavi possono riconfigurarsi: basta tirare il dado e la vostra astronave assume un nuovo valore e, quindi, una nuova conformazione. Alcune astronavi hanno questo potere innato, da sfruttare durante il gioco ma tutte sono in grado di farlo automaticamente quando vengono distrutte e schierate nuovamente. Nessun gioco da tavolo degno di questo nome è completo senza delle carte, e Quantum non fa eccezione. Tramite la ricerca scientifica e come ricompensa per il piazzamento di cubi quantum, i giocatori possono pescare due tipi di carte: quelle comando e quelle azzardo. Le carte comando forniscono dei bonus duraturi, in grado di alterare drasticamente l’andamento della partita, e per questo non se ne possono avere in gioco più di tre per volta. Le carte azzardo, invece, forniscono un bonus “usa e getta”, come una mossa o una astronave extra. Dopo averci giocato un paio di volte, posso dire che Quantum è davvero un bel gioco, strategico al punto giusto, semplice da spiegare, la casualità ben presente ma non fastidiosa. Gli amanti della fantascienza, del combattimento e dei giochi dove si accumulano risorse troveranno pane per i loro denti. 

Abbandoniamo la fantascienza e immergiamoci nel fantasy mitologico con “Blood Rage”, pure questo dell’Asterion Press. Ogni giocatore controlla un clan di vichinghi composto da 8 guerrieri, 1 nave e 1 capo, con l’obiettivo di ottenere il maggior numero possibile di punti gloria tramite battaglie e saccheggi, e questo prima della fine del mondo, che nella mitologia norrena è noto come Ragnarok. Il tabellone di gioco mostra una mappa composta di varie province, al centro delle quali spicca Yggdrasil, l’albero degli dei; alla fine di ogni turno una provincia viene distrutta dal Ragnarok, riducendo lo spazio di gioco ed obbligando i giocatori ad un confronto sempre più serrato. Alla fine del terzo turno il gioco termina e chi ha accumulato più punti è il vincitore. Il gioco è altamente strategico e si basa sulla scelta delle carte (i Doni degli Dei) che i giocatori compiono all’inizio di ogni turno. Il sistema è simile a quello di giochi come Seven Wonders: dalla mano iniziale di carte, ogni giocatore sceglie una carta, quindi passa le restanti al giocatore alla sua sinistra, riceve le carte dal giocatore alla sua destra, ne sceglie un’altra e così via. Esistono tre tipi di carte: quelle che vi aiutano a vincere le battaglie, quelle che migliorano la forza e le capacità delle vostre miniature e del vostro clan e, infine, quelle che forniscono ricompense e punti vittoria se si persegue con successo determinati obiettivi. Dalla combinazione di queste carte scaturisce la strategia del singolo giocatore, che dovrà porre molta attenzione nella loro scelta. Le carte hanno i nomi delle divinità norrene e conferiscono poteri e capacità proprio in base alla divinità che vi è rappresentata. Ad esempio, le carte con il nome di Thor aumentano le vostre chance di vincere le battaglie, mentre le carte affiliate a Loki, il dio dell’inganno, vi fanno ottenere punti anche quando perdete. Quest’ultimo esempio, la possibilità di vincere anche quando si perde, rappresenta in modo particolare lo spirito di questo gioco. Ogni turno, a causa degli scontri fra i giocatori e della distruzione di una provincia alla fine dello stesso, molte miniature finiscono nel Valhalla, per poi tornare in gioco al turno successivo. Poiché i vichinghi davano molta importanza ad una morte gloriosa, in Blood Rage è possibile anzi, è normale, fare punti con la morte delle proprie miniature. Un’accorta strategia deve prendere in considerazione questo fatto, ottenere la supremazia sul campo di battaglia, senza perdere miniature, non conduce necessariamente alla vittoria. Ad ogni scontro, ogni giocatore deve chiedersi se può guadagnare di più dalla sconfitta che dalla vittoria: i bluff al momento di giocare le carte prima di un combattimento sono innumerevoli! Blood Rage è un ottimo gioco di strategia: il draft iniziale delle carte, sempre diverso e sempre vario, conferisce al gioco una varietà e una longevità incredibile. E’ più complesso di Quantum ma ancora alla portata di molti; la componentistica del gioco è di altissimo livello, le miniature sono fantastiche e gli amanti del fantasy non dovrebbero lasciarsele sfuggire!

Terzo e ultimo di gioco di questa recensione è “Rum & Bones”, un gioco piratesco della Pendragon Games decisamente molto ispirato alla serie de “I pirati dei Caraibi”. In R&B (permettetemi di abbreviarlo così) ogni giocatore manovra una ciurma composta di svariati pirati semplici, qualche nostromo e un pugno di eroi, i veri protagonisti della partita. La plancia di gioco è composta da due navi, unite da tre passerelle di abbordaggio. Ogni nave ha due punti di raccolta per le proprie truppe e cinque zone obiettivo. Queste zone rappresentano luoghi vitali della nave (il timone, l’ancora, il cannone, etc.). Lo scopo del gioco è fare punti vittoria distruggendo queste zone chiave sulla nave dell’avversario. R&B è ben fornito delle tre qualità che, secondo un mio amico, fanno bello un gioco: miniature, carte e dadi. In effetti, da questo punto di vista, a R&B non si può dire nulla, le miniature sono ben fatte, le carte forniscono vari effetti e potenziamenti durante il gioco, i dadi sono onnipresenti in ogni combattimento. A complicare la vita ai giocatori ci sono poi le creature marine, come il kraken, la cui apparizione può letteralmente sconvolgere la partita. Cosa c’è allora che non va? C’è che il gioco è discretamente complesso, occorre familiarizzare non solo con le regole ma anche con i singoli poteri degli eroi e delle carte. Oltre a ciò, l’elemento casuale sembra preponderante, senza considerare poi che il tempo indicato sulla scatola per concludere una partita, circa un’ora, è davvero ottimista (ci vuole un’ora solo per preparare la partita e rimettere a posto il gioco quando è terminato). R&B mi da l’impressione di un gioco in stile Descent: tanta bella roba, tanta componentistica che però si porta dietro tempi biblici per giocare, regole non adeguate e puro dominio della casualità. Non mi sento di bocciarlo del tutto, vorrei farci qualche altra partita per confermare (o smentire) la mia impressione iniziale, ma da quello che ho visto l’andazzo mi sembra questo.